Con casi 800 episodios a sus espaldas, Los Simpson siguen reinventándose temporada tras temporada. La número 36, recientemente finalizada, ha apostado por una mayor experimentación narrativa, un uso más profundo de las referencias cinematográficas y un enfoque creativo que abraza lo absurdo, lo autorreferencial y lo emocional. En una extensa entrevista concedida al pódcast del Springfield Googolplex, el showrunner Matt Selman ha desgranado el proceso creativo detrás de la temporada, reflexionado sobre el estado del cine y la televisión, y adelantado novedades de cara al futuro de la serie.
Una temporada que empezó con un final
Uno de los momentos más comentados de la temporada fue el episodio de apertura, “¡Feliz cumpleaños, Bart!” (36×01), presentado como un aparente final de la serie. Selman explicó que todo formaba parte de un juego metanarrativo:
“Si lo hubiéramos hecho como final de temporada, habríamos corrido el riesgo de manifestar el final real. No queríamos poner a 500 personas fuera del trabajo solo por una ocurrencia ingeniosa.”
La elección de abrir la temporada con un episodio tan provocador tenía un objetivo: “reiniciar” la serie desde una perspectiva emocional, sin romper del todo con el canon.
Parodias más largas, más profundas… y más nicho
Uno de los grandes temas de la entrevista fue el cambio en cómo Los Simpson abordan las referencias cinematográficas. Donde antes bastaba un gag visual, ahora se apuesta por homenajes más elaborados y extensos:
“Ya no tenemos el lujo de hacer una sola línea como antes. Ahora, si lo hacemos, es un acto entero. Pasamos de ‘Queen of the harpies’ a hacer un episodio con estilo de Haskell Wexler y homenaje completo a ¿Quién teme a Virginia Woolf?”.
Selman también reflexiona sobre cómo el declive de la monocultura ha transformado las referencias de la serie:
“La mayoría de la gente probablemente no ha visto Challengers ni sabe qué es, pero algunas sí. Y eso basta. Ojalá hubiera más fenómenos culturales de ese nivel.”
De After Hours a Ripley: cine de autor en clave amarilla
Entre las parodias destacadas de esta temporada, Selman se detiene especialmente en el episodio “Buscando a Lisa desesperadamente” (36×03), un homenaje a la Nueva York ochentera vista en películas como After Hours o Buscando a Susan desesperadamente:
“Fue idea de Tim Long. Nos entusiasmó porque ese Nueva York ya no existe, pero en Capital City sí. Nos permitió jugar con ese universo estético y cultural desaparecido.”
También menciona “El hombre que volaba demasiado” (36×12), inspirado en Almas en pena de Inisherin, y adelanta un próximo episodio exclusivo para Disney+ centrado en Ripley:
“Será un episodio en blanco y negro, con una gran parodia a la película y la serie. César Mazariegos se volcó completamente. Hay comportamientos transgresores por parte de Homer.”
Televisión de prestigio como nueva referencia
Selman reconoce que, en la actualidad, muchas de las obras que generan impacto cultural provienen de la televisión. El episodio-parodia de The White Lotus nace de esa constatación:
“Hoy el entusiasmo por ciertas series semanales es incluso más profundo que por muchas películas. Mike White construyó una tensión brutal. Yo gritaba a la pantalla viendo esa temporada.”
La serie planea seguir explorando esta vía con nuevos episodios que mezclan referencias cinematográficas y televisivas.
El canon flexible y el placer de romperlo
Uno de los aspectos más llamativos de la entrevista fue la reflexión de Selman sobre la continuidad interna de la serie. Cuando se le preguntó si el director Skinner sigue teniendo un pasado en Vietnam, su respuesta fue reveladora:
“¿Skinner estuvo en Vietnam ahora? ¿En la Guerra del Golfo? ¡No tengo ni idea! Alguien que me lo diga.”
Según Selman, la serie vive en una paradoja temporal que le permite reinventarse constantemente. Frente a las críticas de los fans más puristas, defiende que incluso el enfado es una forma de compromiso:
“Si estás indignado, significa que sigues prestando atención. La apatía es mucho peor.”
También cita como ejemplo provocador el episodio de “¡Feliz cumpleaños, Bart!” (36×01), donde hicieron un guiño intencionado al episodio de Armin Tamzarian para generar polémica:
“Fue un gesto deliberado para enfadar a la gente. Y funcionó.”
Episodios experimentales como seña de identidad
Selman reconoce que siempre se ha sentido atraído por los formatos narrativos poco convencionales. Uno de sus favoritos personales es “Trilogía del error” (12×18), inspirado en la película Go, donde la historia se divide en tres líneas temporales que se entrelazan. Otro ejemplo citado es “Policía del cielo” (26×16), un episodio que mezcla comedia absurda, parodia de 21 y una reflexión amateur sobre la religión.
“No sé si soy malo contando historias normales, pero me interesa más probar estructuras raras o experimentales. Si no hacemos algo un poco loco, es una oportunidad desperdiciada.”
Humor interno, cartas absurdas y referencias que no siempre llegan
Dentro del equipo de guionistas existe un tablón reservado para lo que Selman llama “sillies”: ideas absurdas que quizá algún día encajen en un episodio:
“Tenemos una que todavía no hemos usado: una confusión entre un X-Wing y un sex swing. Comic Book Guy recibe un sex swing y Moe un X-Wing a escala real. ¿Dónde lo metes? No lo sé. Pero está en el tablón.”
El “draft” de películas del equipo de guionistas
Una tradición peculiar que mantiene el equipo de Los Simpson desde 2009 es la Curran-Payne Movie Classic, una especie de fantasy draft en el que cada guionista puja por películas de verano. El ganador es quien consigue la combinación de títulos que más recauda en taquilla.
“Yo nunca gano. Este año tengo Los Pitufos y Nobody. No voy a ganar.”
Este juego, además de fomentar la camaradería en la sala de guionistas, se ha convertido en una tradición anual que otros programas han empezado a replicar.
El regreso del visionado aleatorio
Como novedad destacada, Selman anunció que Disney+ ha lanzado un canal continuo de Los Simpson, que emite episodios en bucle sin posibilidad de elegir capítulo:
“Ahora tenemos un stream que emite episodios en bucle como si fuera un canal clásico de televisión. El próximo será ‘Homerpalooza Stream’, con solo episodios centrados en Homer.”
Esta iniciativa recupera la experiencia de ver la serie “al azar”, como se hacía en la televisión tradicional.
Conclusión: la era Selman, entre lo emocional y lo absurdo
La entrevista con Matt Selman confirma el momento creativo tan particular que vive Los Simpson. Con libertad para romper su propio formato, jugar con el canon, explorar nuevos géneros y parodiar tanto películas clásicas como fenómenos recientes, la serie continúa siendo un reflejo caleidoscópico de la cultura contemporánea.
Bajo el liderazgo de Selman, Los Simpson no buscan simplemente sobrevivir, sino seguir sorprendiendo. Y, como él mismo admite, si un episodio provoca una reacción —aunque sea de enfado—, entonces el trabajo está bien hecho.
Fuente: Springfield Googolplex Podcast